Comme pas mal d'indophiles l'ont remarqué, Wanda Elacollection a récemment posté beaucoup d'archives, merci à elle. Pas de commentaire sur autre chose que le strict contenu des archives vidéo indochinoises.
Ci-dessus les choses intéressantes commencent à 5:27 : un court instrumental (inédit), histoire de faire les derniers réglages en régie avant de démarrer "À l'assaut". Nous sommes le 18 juin 1988 sur l'Esplanade du Château de Vincennes, la "Fête des potes" de SOS Racisme, diffusée en direct sur TF1.
Qu'est-ce que c'était bien Indochine ! Qu'est-ce que ça groovait ! C'est beau, un groupe de rock ! Vous voulez comparer avec le Central Tour d'Mk2 (et son sample honteux de la guitare de Dominique) ?
Nicolas chante étrangement bien "Les Tzars", et plus étonnant encore : montre un certain sens du rythme et de la musicalité devant ses percussions. C'est une période de sa vie où la pratique assidue et l'exigence envers soi-même payaient. Nous sommes très loin du passage précédent pour la même association, Place de la Concorde en 1985.
Voilà une archive qu'il aurait été intéressant de sortir avec la version remasterisée de 7000 Danses il y a quelques années. Refus catégorique ? Honte ? Flemme ? Oubli ? Difficile à dire, mais les bonnes idées évidentes semblent toujours aussi compliquées à avoir pour nos amis. Heureusement que certains fans prennent le temps de partager leurs archives, plutôt que rester assis dessus comme des cerbères. Continuez !
Comment Nicolas allait-il promouvoir la compilation d'une époque dont il a honte ? Cette question nous a taraudés plusieurs semaines.
Si "3SEX" fut une surprise ? Oui, assurément. Nous n'imaginions pas possible de promouvoir Indochine Mk1 ainsi. Incapable de sortir un inédit ou le retour miraculeux d'un ancien, le petit plus est donc une reprise promue comme un dépoussiérage.
Les crédits du morceau exposent l'imbroglio : "Réalisé par Christine & the Queens et Ash Workman". Il s'agit donc factuellement d'une reprise de Chris avec Nicolas en invité, utilisée pour promouvoir... vingt ans de tubes d'Indochine Mk1 !
Apparemment c'est Nicolas lui-même qui est allé chercher Héloïse Letissier - de son vrai nom - qui, pour le Time, a sorti la meilleure chanson de 2020.
"Pour la première compile, on avait fait 'Nos Célébrations'. Celle qui arrive il fallait trouver quelque chose, et je trouvais que Troisième Sexe c'était la chanson qui avait vraiment traversé les époques, qui est toujours d'actualité, et puis qui est un message toujours de tolérance et positif. Et c'est ce qu'on a besoin (sic). Et je ne voyais qu'elle."
Nicolas Sirchis, Quotidien, décembre 2020
Ce nouveau titre - et donc non pas nouvelle version - a au moins montré la décence de changer de nom. Mais l'héritage de Dominique Nicolas y est un backing track purgé de ses mélodies : juste un support harmonique a minima pour le chant du duo dans une ambiance typique des productions de Christine. On peut apprécier le résultat en tant que reprise de la chanteuse française, mais si la présence de Nicolas en fait officiellement un titre d'Indochine, alors c'est un enterrement en règle.
En effet, "3SEX" et la collaboration avec Christine & The Queens en a laissé de nombreux froids voire hostiles, même, et c'est plus étonnant, sur les réseaux sociaux. Plus largement, les regrets exprimés sont en grande partie ceux du public "rock" de Mk2, déçu de l'orientation de carrière de Nicolas depuis le virage plus pop/variété. La nostalgie typique des fans du temps du premier album.
Héloïse Letissier : "C'est quand même un très beau titre sur la fluidité, sur la liberté aussi des corps. Enfin je trouve que c'est aussi une liberté très poétique et j'avais envie qu'on se sente libre et très égaux aussi sur un plateau...
Nicolas Sirchis : C'est une danseuse ! HL : Oui. NS : Christine c'est une danseuse, donc elle a un rapport au corps qui est quand même vachement... électrique. Et je trouvais ça très très beau. Il fallait qu'on voie le corps bouger, tendu, etc. HL : Et puis je réfléchissais aussi sur la censure du corps féminin, moi. NS : Pardon ? Oui, oui, oui. HL : Le corps féminin est très sexualisé. Enfin, un torse de femme est toujours sexualisé. D'ailleurs on peut même des fois être banni d'Instagram parce qu'on poste des seins de femme. Yann Barthès : C'est pas des fois, c'est tout le temps. NS : C'est pour ça qu'euh... moi j'ai décidé aussi de me mettre torse nu, parce qu'il n'y a aucune raison. C'était un combat, je pense. C'est un combat aussi euuuh... de... que... voilà... que les garçons ou les filles torse nu c'est euh... la même chose. HL : Voilà. YB : Extrait de la promo de Troisième Sexe, on est en 86 ! NS : Oh mon Dieu !"
Quotidien, 18 décembre 2020
Alors qu'Héloïse, qui ne semble pas faire les choses aléatoirement, cherche à injecter une cohérence entre la forme et le fond de son appropriation de "Troisième Sexe", Nicolas, largué, improvise comme un enfant essayant de participer à une discussion d'adultes d'où il est exclu. La différence de maturité entre les deux artistes crève l'écran. Et comme pour rappeler à la place du chanteur que nous sommes là
pour parler d'une compilation d'Indochine Mk1, Chris annonce que sa
chanson préférée d'Indochine est... "Kao Bang" ! Grande gêne de Nicolas, qui
travaille depuis maintenant vingt ans pour faire accepter son nouveau
groupe comme bien supérieur à son groupe de jeunesse. Chris
semble l'avoir compris :
"Héloïse Letissier : Eh ben moi, la chanson d'Indochine qui me rend ouf, c'est 'Kao Bang'. Nicolas Sirchis (catastrophé) : Ahh !! HL (s'excusant) : Je sais...! NS (goguenard): Ohohohoh ! HL (chantant et dansant) : Il pille et tue les paysans... NS : Elle est punk, elle est punk ! HL : Et ses bandits ont volé l'or du Sin Kiang ! Nan, aussi le
personnage de la fille dans la chanson est hyper fierce ! (féroce, ndlr) NS : Ouais. HL : 'La petite fille est une guerrière, elle joue à ce qu'il ne faut
pas faire', j'étais là 'yes' ! J'avais dix ans j'étais là 'yes, that's
yes' ! Nan mais toujours y'a des personnages de femmes hyper forts dans
les chansons d'Indochine."
Nous comprenons
clairement que la cohérence d'une proposition artistique est importante
pour Chris, qui évoque naturellement le personnage féminin indépendant et batailleur
de "Kao Bang", au milieu d'une conversation autour de "Troisième Sexe" et
des questions de genre. Nicolas enchaîne :
"C'est ce
qu'on était en train de... Y'a un livre qui est en train de se faire sur
nous, et effectivement euh, les gens ont remarqué ça, et que, les, les,
je parle que de filles qui veulent se battre."
Comme nous l'avons déjà évoqué précédemment, Nicolas est dans une logique d'art contemporain : il propose un acte artistique
nébuleux, et laisse les gens interpréter les œuvres et y injecter leur
propre contenu personnalisé. En pleine tendance féministe, Nicolas se laisse
confortablement entraîner par ce qu'il semble ne considérer que comme
une nouvelle mode à exploiter, et qui par chance - ou résultante de son opportunisme - offre un écho à certains de ses thèmes passés.
Quant à la compilation des singles, elle est promue en télévision avec "L'Aventurier", version petits pianos. Comme pour "3SEX", Dominique semble devoir transparaître le moins possible. Pourtant, certains mixages remettent la guitare très en valeur. Il serait tout à fait plausible que Mick Guzauski ait été impressionné par ces guitares : s'est-il seulement demandé pourquoi une telle différence existait avec les titres d'Mk2 sur lesquels il avait précédemment travaillé ?
La compilation en elle même fait enrager les fans les plus pointilleux : la tracklist est absurdement incomplète et plusieurs singles plus qu'honorables passent à la trappe.
"Alors oui, là, en l'occurence, c'est tous les singles. Donc euh, y'a pas un single qu'on a ignoré ou... C'est vraiment depuis... 1981, les 56 singles qui ont accompagné nos quarante ans."
Non. Il manque "La guerre est finie" (1991), "Sur les toits du monde" (1993), "Je n'embrasse pas" (1996) et "Dancetaria" (1999). Nous ne pouvons croire à un oubli, alors pourquoi ce mensonge ? Génération Indochine respectait
bien plus Mk1 que cette nouvelle compilation, qui n'existe que pour
justifier un quarantième et non un vingtième anniversaire.
Contrairement aux remasters de 2015 par ce même Mick Guzauski, ici ce sont des remixages - à ne pas confondre avec un remix. Comme
attendu, et malgré quelques choix intéressants de la part du mixeur de
Daft Punk, la quasi totalité des morceaux perdent de leur dynamique, au profit du volume et de la puissance. Une toute-puissance de la guerre
du volume qui a atteint le plus profond des oreilles de Nicolas, qui
emploie un vocabulaire inadapté :
"Boarh,
c'est, en fait c'est une sorte de restauration. On n'a pas touché à
la... à la structure, aux instruments, au son. Euh... Comme là c'est une
période quand-même qui est longue de quarante ans, le premier album
donc qui sort là c'est 2001-2021, et le deuxième qui va sortir en
novembre c'est 1981-2001... On voulait pas que... On a enregistré
c'étaient plus les... C'est plus les mêmes enregistreurs, c'est plus les
mêmes studios, tout a évolué... Donc on voulait pas que certains titres
assez vieux pâtissent du manque de dynamisme. Donc on a demandé à Mick
Guzauski qui est un... un très très bon ingénieur du son de tout mettre à
égalité, d'homogénéiser ça au niveau du son, pour que tout soit... Dans
la même... Dynamique ! Et c'est ce qu'il est arrivé à faire, et tant
mieux. Ça veut pas dire que on... On a pas touché vraiment aux structures,
mais c'est d'avoir le son d'aujourd'hui... Aujourd'hui on écoute euh...
Globalement que sur un téléphone, et avec des... Une dynamique forte."
Nicolas Sirchis, Radio Lac, 2020
Nicolas ne comprend pas de quoi il parle.
Il n'a effectivement pas été demandé à Mick Guzauski de modifier les structures. Mais le son (un terme flou sans valeur technique) a été drastiquement modifié puisqu'il l'a été piste par piste. Ce que Nicolas veut dire, c'est que le volume des masters plus anciens est plus faible que celui d'aujourd'hui, tant en termes de décibels que de compression, mais cela ne veut pas dire que c'est moins bien. Pousser le potard de volume suffit pour régler ce problème et profiter d'un son puissant, clair et dynamique : vous pouvez par exemple essayer avec votre vieux CD de 3. Mais lorsque que Nicolas emploie le terme dynamique, il faut y entendre du gros son.
Au contraire de ce qu'avance Nicolas, les anciens disques d'Indochine confèrent une dynamique très supérieure aux sorties actuelles : l'écart entre les temps forts et les temps faibles est bien plus marqué, et l'espace sonore s'en voit profondément valorisé. Au contraire, les disques d'aujourd'hui (13, par exemple) sonnent tout le temps fort et épais. C'est ce que Nicolas voudrait pour les disques de Dominique où il posa sa voix : un gros son qui tabasse, et ne laisse pas une seconde de répit à l'auditeur. Pour lui, plus de volume égale plus de dynamique, alors que ce sont deux choses différentes, souvent antinomiques.
"Les oreilles des gens ont évolué. C'est pour ça que nous on a tout remasterisé aussi. Les oreilles des gens entre les années 80, ce qui a changé par exemple, c'est qu'avant le rêve de n'importe qui c'était d'avoir sa chaîne hi-fi. Mais aujourd'hui, personne n'écoute sur une chaîne hi-fi, ils écoutent sur un téléphone."
Nous l'avions déjà entendu dans son passage précédent chez Yann Barthès, désapprouver le son "trop aigu" des anciens disques d'Indochine, au contraire de son appréciation d'un rendu plus boomy, avec de grosses basses. Jérémy Morrison a récemment proposé d'excellentes et très parlantes comparaisons entre les masters CD originaux et les remasters de 2017 pour les éditions Indochine Records, toujours par Guzauski :
Alors oui, Nicolas a raison. Après plus de vingt-cinq ans de guerre du volume, les oreilles des gens ont évolué. Est-ce une bonne chose, nous n'en sommes pas certains. Mais nous connaissons sa préférence à s'adapter à une situation dominante, plutôt qu'aller contre le sens du vent.
Nicolas exclut clairement les passionnés, mélomanes, audiophiles et autres oreilles délicates, au détriment d'un autre public aux habitudes plus négligentes. La technologie a certes évolué de façon spectaculaire, et le son offert par certains téléphones, tablettes et surtout enceintes nomades peut s'avérer impressionnant. Sans pour autant atteindre les qualités d'une chaîne hi-fi, même peu coûteuse. N'est-ce devenu pour Nicolas et une partie de ses fans qu'une activité de snobs et de puristes ? Les mêmes qui n'aimeraient pas ou plus Indochine ?
Toujours chez Yann Barthès, sur la pochette de la compile :
"YB : Il représente quoi le gamin sur la couverture de l'album ?
(...) Il regarde quoi ? Et surtout il y a marqué "pose"...
NS : C'est Erwin Olaf, le photographe, qui a fait ça. Écoute. En fait. Grosso modo. On a dit au photographe "voilà nous c'est fêter nos 40 ans. Au début, on était jeunes, inconscients, sûrs de nous alors que pas du tout, et à l'intérieur de nous on crevait de trouille. Donc voilà
YB : Il représente ça ?
NS : Grosso modo oui.
YB (pointant l'écriture) : Et ?
NS : La "pose" je sais pas. Franchement je pense que ça va rester dans... mythique un petit peu. Je sais pas pourquoi il a mis "pose"... Je sais pas. Je lui ai demandé mais j'ai pas compris en... l'anglais quand il ... il est néerlandais donc j'ai pas compris."
En regardant la photographie deux secondes, il apparaît que l'écriture comporte plus de quatre lettres. Très plausiblement : "poser". Et cela est totalement cohérent avec le cahier des charges soumis au photographe.
Nicolas est incapable de saisir le contenu de la commande livrée par Erwin Olaf, pourtant simple : des gamins poseurs. Mais ce dont il n'arrive pas à saisir le sens, il le transforme en mystère et se met donc à spéculer sur ce qui doit devenir culte... Nous regrettons que l'artiste néerlandais, probablement peu connaisseur d'Mk1, ait pris Nicolas au mot, certifiant de ce fait la refonte d'Mk1 en un groupe dejeunes gens immatures et inexpérimentés.
"On a... On a eu une image qui a été créée sur nous, comme quoi on était un groupe de grosses têtes, qui se prenaient pas pour la merde, qui faisaient la gueule enfin bon tu vois pff... Qui était absolument pas ce qu'on était quoi. Et ça au lieu de... On n'a rien dit. On aurait peut-être dû rectifier le tir."
Vingt-quatre ans plus tard, sans jamais avoir rectifié le tir - quitte à pousser à fond cette image de fait-la-gueule dans les années 2000, Nicolas continue de faire attester cette image que regrettait Stéphane.
Lorsqu'il s'agit de jouer un titre inédit sur la scène de Quotidien, le morceau choisi est... "Un singe en hiver" d'Indochine Mk2, complainte écrite par Jean-Louis Murat sur la fin d'Indochine Mk1 !
Pour Nicolas, la chanson parle avant tout "de lui". C'est en partie vrai, le morceau écrit à la première personne montre bien Nicolas comme narrateur d'une histoire douloureuse impliquant plusieurs personnes. Mais il faut apparemment voir ici l'âme du groupe venue parler de lui dans Quotidien, et chanter une chanson sur la disparition d'un groupe dont il était venu promouvoir une compilation.
Cette situation absurde cache pourtant une grande cohérence avec le pourquoi de ce chaos provoqué par Nicolas, et il semble très pertinent de comprendre l'origine d'Mk2 comme un achèvement d'Mk1.
Une version proche de celle de l'album, ce qui n'avait pas été proposé jusqu'alors. Alors que la version cristalline du single est rappelée au bon souvenir des fans par la compilation Singles Collection 2001 - 2021.
Yann Barthès : "Pendant la diffusion, Nicolas, vous aviez l'air étonné que Christine connaisse les chansons d'Indochine.
Nicolas Sirchis : Bah elle était pas née.
YB : Non, elle était pas née. Mais elle n'était pas née sous Mozart non plus.
NS : Oui, c'est sûr.
Héloïse Letissier : Très bon point.
NS : Faut pas nous comparer non plus à Mozart. Mais d'un autre côté il y a beaucoup de gens qui n'étaient pas nés qui viennent à nos concerts. C'est quand même assez irrationnel."
Quotidien, 18 décembre 2020
Ne pas être né à telle ou telle époque, Nicolas l'a beaucoup utilisé. Soit en blague récurrente de concert "Ce morceau, y'a plein de gens qui étaient même pas nés, c'est impossible que vous la connaissiez !" soit comme argument d'autorité lié à l'âge, pour décrédibiliser une intervention gênante, comme ici.
Explication la plus plausible : le chanteur du plus gros groupe français ne comprend pas la musique populaire et comment ça marche dans le temps. Au lieu de ça il semble avoir gardé cette mentalité années 70, avec les guerres de chapelles jeunes vs. vieux, cool vs. ringard. Pourtant, il a aussi gardé de cette époque une mentalité futuriste et une importance capitale conférée à l'évolution musicale et esthétique.
Problème : il ne comprend ni les revivals, ni la consommation musicale actuelle rétromaniaque. Elle était pourtant déjà existante lorsqu'il commença à chanter dans un groupe, et est depuis devenue la normalité pour les jeunes générations : "Et toi tu écoutes de la musique de quelles années ?"
Illustration pour Retromania, Simon Reynolds, 2012
Cette incompréhension fondamentale peut-elle participer à expliquer l'embrouillement de Paradize, entre album dans son temps et référencé, à la fois d'un jeune groupe et d'un groupe de vieux ?
Le passage de nos amis dans l'émission Taratata nous donna droit à un mini-concert avec une bonne surprise : "Troisième sexe" qui retrouve un arrangement proche de la version originale. Possiblement, un recalibrage suite à la mauvaise réception de "3SEX" par les fans ?
Par la suite, Nicolas proposa devant Nagui une reprise de "Pars" de Jacques Higelin... Soit une exposition sur France 2 de son incompétence musicale, qui montre que le 100% solo reste très difficile pour lui. Après que Nagui a souligné aimablement qu'il ne s'en était pas trop mal sorti :
"Non mais ça n'a rien à voir... mon Dieu..."
Fait amusant : juste après, Bruel se balade à la guitare avec ses titres. Le chanteur d'Indochine se fait mettre à l'amende par Patriiiiick, qui est musicien accompli, lui.
Ironie du sort, Pascal Obispo reprend - peut-être par fourberie - "Cherchez le garçon" de Taxi Girl, titre qui abordait la bisexualité en 1980, et ce comme pour montrer que les héritiers new wave de référence en France ne seraient peut être pas la tête d'affiche du jour.
Le très sympathique Gaëtan Roussel y va aussi de son aphorisme :
"Une reprise c'est la bonne distance pour la respecter et en même temps se l'approprier pour que ça ait un sens de la chanter."
L'analyse du siècle, sur le plateau de Yann Barthès :
"Y.B. : Nicolas pourquoi vous avez jamais fait d'album en anglais ? -
N.S. : Bah parce que je parle anglais comme un français quoi. Si si.
Nan mais on travaille en Angleterre. En Angleterre c'est incroyable
parce que... Elle [Chris, ndlr] passe tout le temps. Euhhh, avant,
pendant, après, enfin j'ai toujours entendu. Mais euh, non, parce que,
en fait, moi j'aimais bien les versions originales... - Y.B. : Parce que vous avez été vachement inspirés par l'Angleterre justement. -
N.S. : Oui, ouiouioui absolument, mais euh... On a des limites, euh,
dans l'accent anglais, et donc euh, à un moment donné il aurait mieux
valu rester chez nous... Mais non, en fait, les morceaux qu'on reprend
comme ça, on aime bien, mais, euh. Comment dire. Euh, c'était plus
euh... En fait, le rock c'est beaucoup plus compliqué, euh... Dans,
dans, dans sa musique à elle c'est les nouvelles générations, c'est 3.0,
ça va beaucoup plus vite, euh... - Y.B. : Y'a du rock français, du rock britannique, c'est pas le même... -
N.S. : Ouais. Mais par contre on est respecté. Vachement. Euh, les
Anglais ils nous respectent vachement euh, parce que la carrière, parce
que et caetera, et puis y'a eu les Placebo qui sont venus, enfin y'a
plein de choses qui sont venues euh, vers nous, parce que ouah,
qu'est-ce que c'est que ce groupe là, comment ça marche..."
Olivier, Marc, Nicolas, Ludwig et Boris reçoivent un disque de platine pour la compilation 1981-2001 (février 2021)
Les nombreux malentendus qui entourent Indochine Mk1 comme Mk2 semblent, à la lumière des interviews, avoir atteint Nicolas lui-même : penchons-nous sur le révisionnisme de sa propre histoire et de sa propre musique qui en résulte.
À croire les interviews récentes de Nicolas Sirchis, la version originale d'Indochine était un groupe synthétique. Et surtout un groupe de jeunesse, avec des albums faits dans l'inconscience et l'amateurisme. À l'inverse, la formation actuelle serait mature, beaucoup plus exigeante, professionnelle et qualitative.
Stéphane au synthétiseur dans "Troisième Sexe" (1985)
C'est un des plus vastes et indéboulonnables malentendus concernant Indochine : ils auraient commencé comme un groupe poppy, à synthés, et seraient devenus rock à partir de la refonte par Nicolas. Cette méprise est à mettre directement en lien avec la définition française de la new wave, soit une confusion avec la trop moquée synthpop (The Human League, OMD, Depeche Mode). Petit rappel pour les auditeurs ayant découvert Indochine récemment :
Pourquoi malgré la présence massive de guitares dans Indochine Mk1, ce sont les séquences et les boîtes à rythmes qui restent dans l'imaginaire collectif ? Un "vrai" groupe à guitares ne doit-il pas avoir de guitares claires ? La présence de réverbération rendrait le groupe synthétique ? Est-ce l'absence de batterie ? De bassiste ? Les guitares déphasées ? L'absence de tatouages ? Les belles gueules ? Il y a pourtant eu de la drogue dans ce groupe et pas qu'un peu : nous savons depuis Eddy le Quartier que s'ils se droguent, bon ben c'est du rock.
La raison la plus plausible est pour nous l'image lookée/maquillée du groupe. Bien plus proche du rockisme à l'américaine que d'une excentricité androgyne typiquement britannique, la mentalité française semble bien plus encline à considérer, même inconsciemment, qu'un tel "groupe de pédés" serait forcément non rock et à synthés. En remontant un peu le temps, nous comprenons que Nicolas n'a pas toujours été très à l'aise avec cette image.
Taxi Girl, même après avoir été un duo synthétique, a toujours eu une crédibilité à faire pâlir d'envie Nicolas. De même pour Étienne Daho, qui n'a jamais souffert d'une image ringarde et jouit d'une excellente image auprès de la presse rock française.
Pourquoi cette occultation des guitares de Dominique et de Stéphane ? La
présence d'un synthétiseur annule-t-elle celle des cordes grattées ?
Sur 13, seul "Un été français"
semble vaguement faire écho aux guitares claires et mélodieuses du
groupe original, mais était-ce voulu ? Les guitares claires, Nicolas
Sirchis ne semble pas vraiment considérer cela comme du vrai rock,
et cela intensifie davantage son quiproquo sur les musiques
synthétiques, qui seraient alors vues comme légères et superficielles.
Rappelez-vous les influences des débuts, probablement de vieux trucs d'un autre temps pour le public actuel, pour qui le fantasme des années 80 semble plus séduisant que la réalité de cette décennie. De la même manière que ce qu'aurait pu être le groupe au début semble plus attractif pour Nicolas lui-même, que les jeunes garçons réels qui formèrent Indochine.
Au cours des années 2010, la synthwave a ressorti des sonorités synthétiques et plastiques 80's, précédemment vues comme kitsch, et les a rendues de nouveau cool et hype. Le film "Drive" (2011) y fut pour beaucoup et inspira le clip de "Memoria" (2013).
Le soi-disant retour aux sources de 13 (2017) participe directement de ce cliché et malentendu sur cette époque, qui mélange low-tech et tout ce qui exista avant Internet. Cette méprise extrêmement répandue fait des bandes originales synthétiques typiques, de la Hi-NRG et de la vague synthpop du début des eighties, une généralité sarcastique sur l'ensemble de la décennie. Cette synthwave provoqua aussi de nouvelles propositions et rééditions de la part
des fabricants de synthétiseurs, et rendit les sonorités synthétiques de
nouveau attrayantes pour de nombreux musiciens de tous âges.
"Les sonorités des années 80, le retour des synthés, une touche d’électro
voilà pour la musique. 13 est un album résolument dansant."
Nous pouvons remercier ce revival pour avoir dépoussiéré les 80's, même s'il a cristallisé un certain nombre de méprises, dont la sempiternelle confusion avec la new wave. Si 13 s'affranchit des clichés sur les
synthétiseurs, il ne constitue pas pour autant
un retour nostalgique, ce qui est une qualité pour un projet musical proposant une évolution dans les
arrangements au fil des albums.
Les synthétiseurs n'ont jamais vraiment quitté Indochine. De "L'Aventurier" à "Go, Rimbaud Go!", en passant par "Canary Bay", "Unisexe" ou "Like a Monster" et jusqu'à "Europane", les musiciens qui y sont passés ont toujours su mêler les sonorités synthétiques aux guitares, fussent-elles claires ou saturées. Mais une fois pour toute, la présence de synthés n'induit pas un retour aux années 80. Sébastien Bataille remarquait déjà en 2003 que :
"Indochine a longtemps été catalogué 'groupe des années 80'. Ainsi, quand sortent quatre albums studio la décennie suivante, les journalistes parlent systématiquement du 'retour d'Indochine' alors que le groupe n'a jamais vraiment cessé d'enregistrer et de tourner. Une autre manie journalistique consiste à réduire les années 80 à une période bâtarde en matière de création musicale, où seul le look comptait, au détriment du reste. Bref, les années 80 étaient kitsch, un point c'est tout."
Sébastien Bataille, Indochine de A à Z, Les guides MusicBook, 2003
Olivier Gérard et Nicolas Sirchis, aux Stéthos d'or en 2019
Si nous saluons l'acceptation sans complexe d'un album principalement synthétique par Indochine Mk2, nous faisons toutefois face à un paradoxe. Alors qu'une énergie gigantesque avait été dépensée depuis 1995 pour supprimer l'image datée et pouet pouet du premier groupe, au profit de grosses guitares, plus "crédibles", Nicolas a bel et bien changé son fusil d'épaule. C'est parce que les synthétiseurs sont redevenus à la mode qu'il embrasse des morceaux à la saveur synthpop, comme "Belfast" (2013) ou l'album 13. Il s'agit bien entendu d'un symptôme de la disparition de recherche de modernité en musique : un album ne se situe plus dans une évolution ou une temporalité mais se contente d'une mise en forme piochée parmi les sous-genres passés.
Même le très injustement moqué Jean-Michel Jarre a su profiter de ce revival pour réhabiliter son image, avec une communication efficace autour des deux albums collaboratifs Electronica (2015) et Electronica II (2016). Nicolas, lui, déteste toujours autant.
Mais à la différence des talentueux protagonistes de la très postmoderne synthwave, Nicolas est toujours incapable de distanciation et de second degré : par conséquent, emballé par la présence de sons électroniques, il présente très sérieusement Indochine comme un pionnier synthétique. Au lieu de corriger cette erreur courante sur ce que fut Indochine Mk1, il finit par s'arranger de ce malentendu :
"Moi je pense que les électros euh... les musiciens électro, en fait, se basent... enfin je pense que la new wave a toujours été et a ... c'est ce qui se dit, a été précurseur de ce que font les électros aujourd'hui. Moi j'aime beaucoup l'electro berlinoise, Helena Hauff, Paul Kalkbrenner, etc. Y'a des connotaissances (sic) depechemodiennes... enfin y'a plein de trucs qui se ressemblent. Ces instruments-là m'ont fait penser vraiment à la façon dont nous on a commencé à composer avec des MS-10 etc où on avait une note et on cherchait des sons. (...)Y'a même des trucs qui sonnent un peu comme Frankie Goes To Hollywood ou Dead or Alive. Mais nous on est issu de ça."
Nicolas n'ayant pas participé à la composition dans Mk1, sa recherche de sons ne devait pas dépasser le réglage de son synthétiseur. Est-ce l'énergie futuriste des années 80 qui lui donne encore aujourd'hui l'impression d'avoir mené un groupe de défricheurs ?
"On retouche à nos sonorités passées (...) L'Aventurier est né à d'une mélodie à un doigt sur un vieux synthé."
Mais à une époque où les guitares étaient à la mode, Nicolas rappelait que :
"La
raison pour laquelle on nous a affilié au rock synthétique, c’est parce
qu’il y a eu cette vague qui a déferlé mais nous avons toujours basé
nos morceaux sur la guitare. 'L’Aventurier' c’est avant tout un
"gimmick" de guitare et tous les titres qui ont marché sont aussi basés
là-dessus. La critique a trop oublié ça."
Et il a raison de rappeler qu'Indochine est un groupe à guitares. La vague qu'il évoque ici est celle de la synthpop au début des années 80, précédemment évoquée. Mais en 1996 :
"On
nous avait tellement assassinés parce qu'on utilisait des synthés
machin et caetera, maintenant ça devient... c'est le dernier chic, c'est
de réutiliser des Minimoog, enfin tous les synthés, les vrais
synthétiseurs c'est ceux qui font des bruits bizarres, des bruits de
laboratoire [...], et donc justement les sons bbzzzz ça nous intéresse
depuis le début, parce qu'on utilisait ça."
Ici, Nicolas pense très plausiblement à la mode de l'easy-listening,
sorte d'hommage post-moderne aux musiques de film des années 50, aux
mélodies sirupeuses et aux vieux synthétiseurs. Nous pouvons entendre
une telle influence sur Wax mais jamais le chanteur ne cita cette tendance, préférant se focaliser sur une certaine britpop. Quant aux bruitsde laboratoire chez Indochine, pas vraiment au delà de "Dizzidence Politik". Il est cependant vrai que l'intégration de "nouvelles" technologies dans les musiques rock fut accueilli froidement par une grande partie du public, et ce bien au delà d'Indochine.
Mais autant de contradictions sur - supposément - une seule discographie nous semble assez inédit.
"Il y a même deux trois titres où il y a pas de guitare pas de basse pas de batterie. C'est vraiment... Et ça, je pense que c'était pas arrivé depuis... depuis les albums le Péril Jaune ou 3 par exemple."
En réalité, en excluant les piano-voix type "Un singe en hiver" ou "Tom & Jerry", ce n'était jamais arrivé. Mais Olivier Gérard ne doit pas avoir entendu ces albums comme nous. Hormis l'ouverture et la fermeture, Le Péril Jaune (1983) ne comporte que des titres où la guitare est fondamentale, et il en est de même pour 3 (1985) où la majorité des mélodies accrocheuses sont jouées avec cet instrument, bien que le synthétiseur y prenne une place plus large.
Pourquoi Indochine Mk1 est systématiquement réduit à de la pop synthétique ? Et qui plus est, à la fois par un Nicolas ayant fini par embrasser un cliché contre lequel il s'était battu, puis par l'actuel compositeur et ancien fan, qui vient conforter son patron dans cette méprise ?
Pour les deux cerveaux d'Mk2, la new wave (entendre ici la synthpop) et l'électro (entendre ici les musiques électroniques) seraient donc interchangeables. Nicolas confond new wave et EDM (electronic dance music) dans l'urgence de prétendre que les deux projets ayant porté le nom d'Indochine constituent un ensemble cohérent.
"Il faut revenir à l'essentiel. À la new wave."
Nicolas Sirchis dans Black City Parade, Le Film, 2012
S'il existe bien des liens historiques entre de nombreux défricheurs post-Kraftwerk de la fin des années 70, il n'y a pas d'équivalence entre la pop synthétique et les musiques électroniques sous prétexte de technologies ou sonorités communes. Autrement nous y ajouterions le rock progressif, le nu-jazz ou la musique de jeu vidéo. Les démarches d'écriture du chansonnier même derrière un synthétiseur, du compositeur électronique et du mix d'un DJ sont fondamentalement distinctes.
Indochine Mk2 pourrait donc aujourd'hui se vanter d'avoir fait partie du défrichage électronique, au moment de sortir un album très porté sur le synthétiseur comme 13. Nicolas se sent-il issu de cette cold wave lorsqu'il introduit "Station 13" ou lorsqu'il lance un arpégiateur au moment de présenter ses musiciens ?
Couverture de Sounds avec Florian Schneider & Ralf Hütter de Kraftwerk, novembre 1977
Quant à Berlin, la symbolique autour des cultures alternatives et du bouillonnement artistique a été tellement racontée et utilisée qu'elle est aujourd'hui galvaudée. On y vend aujourd'hui des vinyles de Bowie à la sauvette, pour les touristes friands de souvenirs estampillés #berlin.
"J’ai toujours du mal à prononcer des phrases du genre 'Si le synthé sonne comme ci ou comme ça, c’est parce que nous étions à Berlin'. Je crois qu’il faut s’appeler David Guetta et être DJ pour s’exprimer ainsi."
Nicolas est paradoxal dans la mesure où il lutte à la fois pour faire accepter une cohérence entre différentes entités musicales portant le même nom, mais également pour que son projet actuel soit accepté et reconnu comme bien supérieur à son groupe de jeunesse.
Petit aparté nécessaire pour la suite : Nicolas avait déjà confessé préférer cacher sa personne derrière "l'anonymat d'un groupe". Mais l'équivalence, voire l'interchangeabilité conceptuelle, entre le chanteur et le groupe Indochine conduit Nicolas à fréquemment confondre "nous" et "je" quand il veut faire passer ses idées personnelles, ou même raconter ses expériences. Il se trahit souvent lors d'autocorrections spontanées "je... euh, nous". Cette généralisation peut aller du ridicule à l'insulte, notamment lorsqu'il s'agit de dévaluer Indochine Mk1, et dans ce cas le "on" est utilisé sans détour :
"Oui, ça a évolué, heureusement, c'est euhhh... La voix s'est améliorée, euh, on joue mieux, euh... On écrit mieux, on compose mieux, j'espère, en 40 ans, qu'on a fait un peu de progrès."
"Je suis beaucoup plus fier du Indochine de maintenant que de Indochine il y a trente ans. Pour la simple et bonne raison que euhhh... on s'est, on était totalement inconscient à l'époque, et de se présenter sur scène euh, sans savoir rien du tout euh, fallait un sacré culot quoi. Et euh, mais moi comme je suis très dur avec moi-même, là je trouve que, ça va là maintenant, euh... Le fait d'avoir euh, travaillé et... Je pense que... C'est digne d'être applaudi."
Nicolas Sirchis, TV7, Foire aux Vins d'Alsace, 2010
Ici Nicolas parle du groupe, et l'estime ignorant ou incapable, mais c'est bien de ses propres capacités musicales dont il est question : il était le seul à être entièrement novice. Même s'ils partageaient probablement tous les quatre l'enthousiasme candide de la jeunesse, le chanteur fut et resta le principal problème et défaut de ce groupe mené de main de maître par Dominique Nicolas, et permis par le professionnalisme de Stéphane et les progrès fulgurants de Dimitri.
"Pour le single 'Savoure le Rouge', lors de sa présentation à NRJ, ils avaient adoré mais n'en ont plus voulu quand ils ont entendu la voix de Nicolas."
Dominique Nicolas, Platine, 2004
"Le gros problème d'Indochine à ce moment-là c'est que chaque chanson aurait pu être un tube... mais pour d'autres artistes. Le problème, c'était Indochine, pas la musique."
Nicolas Sirchis à propos d'Un jour dans notre vie in Insolence Rock, Sébastien Michaud, Camion Blanc, 2004
Non, le problème c'était lui, et il est difficilement pensable de lui faire accepter cette réalité, encore aujourd'hui. Pour Nicolas, les problèmes d'Mk1 se trouvent chez les autres...
"Vous seriez du genre à réenregistrer vos classiques?
- Oui,
mais ça choquerait trop les puristes. Pourtant, je sais qu’il y a des
morceaux de notre première période qui sonnent mieux sur scène que sur
album. L’aventurier, Trois nuits par semaine, 3e sexe, Canary Bay…
La nostalgie des fans tient justement sur l’aspect «imparfait» des sons de l’époque.
- C’est
bien pour cela que je n’y toucherai pas. Je remarque juste des défauts,
des mauvais breaks, tout ça. Je suis exigeant, ce qui a fait ma
réputation d’emmerdeur."
Nicolas Sirchis, tdg.ch, septembre 2017
Nicolas sait, mais nous ne sommes pas d'accord. Les morceaux qu'il cite sont des exemples de compositions impressionnantes, de riches arrangements et d'une excellente production. Il serait intéressant de savoir à quels défauts et mauvais breaks il pense...
"EM : On voit que en quarante ans, sur les vingt premières années
on a huit albums, les vingt suivantes cinq albums...
-
NS : Oui mais meilleurs ! Hahaha ! [...] Nan mais en fait, oui, ça prend plus
de temps, pourquoi, parce que euhhh... Au début il y a une spontanéité,
une inconscience d'écrire, par exemple quand on a écrit le troisième
album, en 1984-1985, on a écrit euh, huit morceaux, pas un de plus, et
on a gardé les huit. On aurait peut-être pas dû, y'en a peut-être
certains qu'on aurait dû enlever mais c'est comme ça."
Nicolas Sirchis interviewé par Émilie Mazoyer, Europe 1, septembre 2020
Les morceaux auxquels Nicolas pense ici sont certainement "Hors-la-loi"
et "Le Train Sauvage" (composé par Stéphane), puisque ce sont les seuls
qu'Indochine Mk2 n'a jamais repris parmi les neuf morceaux de 3.
[Tes Yeux Noirs ♫] Quand vous entendez ça vous avez l'air assez satisfaits je crois, et vous pouvez... - NS : Oh nooon, satisfaits non, bah... Moi je suis super critique, vis à vis de, ouais ouais... - BM : Pourtant y'a cet album qui va sortir... - NS : Bah entre 'Le Grand Secret' et 'L'Aventurier' y'a une différence quand même de... - BM : Ouais c'est pas pareil. - NS : (dédaigneux) Ahhh non c'est pas pareil non..."
Nicolas Sirchis interviewé par Bernard Montiel, RFM, juin 2020
Nous espérons que cela n'arrive pas jusqu'à Dominique.
Quand Mk2 reprend "À l'assaut" dans sa version originale, Stade Pierre Mauroy, 2019
Nicolas n'a jamais fait secret d'apprécier les confortables travaux de
Dominique sur lesquels il n'avait qu'à se calquer. Pour autant, il n'a visiblement jamais réalisé à quel point le compositeur travaillait. Pense t-il à
des créations spontanées, un peu magiques, en opposition avec les
années demandées de nos jours pour pondre un album ? Et les mois de douleur en studio pour transformer ses projets en chansons ?
"Le nombre de groupes ou d'artistes qui cherchent leur son... C'est le premier truc qu'on nous a dit quand on a commencé à faire des albums en studio: 'vous vous avez déjà le son quoi !" [...] On ne l'a pas travaillé, c'était inné, et c'est ça qui est magique."
Rectification, Nicolas n'a jamais travaillé à forger le son d'Indochine Mk1, tandis que Dominique travaillait la guitare sans relâche depuis la fin des années 70. Il semble avoir à cœur de prouver la qualité des travaux récents en soulignant le temps passé à travailler les morceaux, souvent en l'opposant à la prétendue spontanéité des années 80, alors qu'il minimise délibérément l'exigence et le sérieux de Dominique et de Stéphane. En filigrane, Nicolas estime la musique d'Indochine Mk2 bien meilleure et fait passer son rejet de son ancien groupe pour de l'autocritique et de l'exigence. C'est extrêmement sournois et fallacieux, et nous nous questionnons sur la conscience avec laquelle Nicolas avance cette relecture scandaleuse.
Pourtant, il a déjà loué cette spontanéité chez Mk2 voire une certaine désinvolture :
"Un titre qui a été écrit à Paris en une journée. [...] Moi, pour le refrain, je voulais ce truc avec des lalala, donc on a tourné un petit peu, 5-10 minutes autour de ces accords, et puis c'est venu très, très vite."
Nicolas à propos de "Black Page", Rockmag, décembre 2005
"Ça c'est un titre qu'on a composé comme ça en une journée."
Nicolas à propos de "Vibrator", Rockmag, décembre 2005
"J'ai écrit les paroles en quinze minutes, et maintenant c'est un des morceaux que beaucoup de gens préfèrent."
Nicolas à propos de "Anyway" dans Black City Parade, Le Film, 2013
Ainsi, sélectionner les titres les plus
potables parmi des dizaines de démos faibles serait une plus grande
preuve d'exigence que garder un excellent album livré clé en main par
Dominique. En fait, l'exigence fournie par Mk2 est compréhensible et maîtrisable par Nicolas, là où celle de Dominique lui était inaccessible. Mais
quelles que soient les époques, l'inspecteur des travaux finis semble
incapable d'estimer le travail fourni par les musiciens avec lesquels il
travaille.
Parce qu'il ne comprend pas la musique d'Indochine Mk1, et porté par l'engouement de son projet solo portant le même nom que sa précédente formation, Nicolas redéfinit la musique de cette dernière comme si la rejeter n'était plus suffisant. Il est très curieux de constater que, selon le discours dont il a besoin, il s'en sert pour se faire passer pour un vétéran, ou au contraire la discrédite pour valoriser son projet actuel.
Mais dans un cas comme dans l'autre, pour lui comme pour bon nombre de fans et même pour les journalistes - ici Yves Bongarçon, un ami personnel de Nicolas - relayant ses propos sans contradiction, le groupe porté par Dominique ne fut que le brouillon d'Indochine Mk2, qui lui serait un "vrai" groupe de rock sérieux et mature.
"Contre vents et marées, malgré des doutes, des disparitions et des coups durs, Sirkis a su faire tenir le cap à un navire âgé de plus de vingt ans. Mieux que ça : d'un boys band générationnel (en tout cas perçu comme tel) à date de péremption rapide, il a su faire un groupe de rock authentique qui ne cesse de se poser des questions et d'aller de l'avant."
Yves Bongarçon, Rocksound, avril 2002
"Comme pour beaucoup d'autres fans, c'est avec L'Aventurier que l'on a découvert Indochine au début des années 80. Et quelle découverte ! Plus besoin de se prendre la tête à essayer de décrypter les accords de Louis Bertignac ou de Nono de Trust. Avec Indochine c'était simple, amusant et vachement efficace."
Daniel C. Marcoccia, Rocksound, mai 2003
Les gratteux à disto, influencés par oLi De SaT, sont-ils capables de reproduire correctement les parties guitare de "Françoise" ou "Tonkin" ? Permettez-nous d'en douter - les partitions d'aujourd'hui sont infiniment plus faciles à décrypter, et ce d'autant plus qu'elles sont notoirement prévisibles.
Pourtant, dans son souci de plaire à la fois aux jeunes adolescents amateurs de gros son et à la presse cultivée, Nicolas s'efforce d'effacer l'image du groupe pop banlieusard nourri de BD et de cinéma, et de promouvoir une chimère rock bien parisienne à la frontière de l'underground et des galeries d'art.
En France, le rock dans son emballage américanophile a été très mal compris, mais l'appréhension de la pop - comme réponse britannique - semble être impossible, réduit à un stéréotype de récupération commerciale. Ironiquement, à force de contempler le rock, Nicolas a fini par faire partie des nombreux à être passés à côté du fait qu'Indochine fut un grand groupe pop français.
"Indochine, malheureusement, ça relève de cette sous-culture, c'est-à-dire la récupération de la new wave à des fins commerciales."
En
considérant Indochine Mk1 comme un groupe juvénile et spontané, Nicolas
se pense t-il cohérent musicalement avec les morceaux balisés d'Mk2,
construits sur les mêmes suite d'accords, faits en une journée ?
En 2001, Nicolas évoquait ses envies d'un son plus direct.
"Moi, je dis que ça va être l'album punk d'Indochine ; c'est un peu une façon de parler mais il va y avoir de ça..."
Nicolas Sirchis, Rocksound, février 2001
Visuel du single de "Punker", 2002 (un titre composé par Nicolas)
Assurément, le mot "punk" lui plaît. Mais le mouvement n'est-il pas évoqué ici comme une excuse à son incompétence musicale, lui à qui il faut systématiquement un acolyte musicien pour transformer ses limites au moins en fraîcheur ? Olivier Gérard permit en 2002 la synthèse entre cette candeur et une énergie power pop certaine : cette association engendra quelques titres efficaces, mais nous y voyons malheureusement une réinitialisation plutôt qu'une évolution naturelle. En d'autres termes : un tout nouveau groupe qui repart de zéro. Cela montre que Paradize est indéniablement le premier album, avec son côté do it yourself, d'un jeune groupe qui avait alors tout à prouver.
S'il s'agit d'une manière cohérente d'entendre l'aspect punk de Paradize, cela va néanmoins à l'encontre de la communication de l'époque qui présentait Indochine comme un groupe enfin mûr et éclairé.
Pourtant, Mk2 dut au moins attendre son troisième album (La République des Meteors, 2009) pour prétendre avoir atteint une vraie maturité, même si cela reste incomparable au regard de ce qu'était devenu Mk1 avant le départ de Dominique. Depuis, Mk2 a même sensiblement régressé.
Revenons sur Paradize. Plus ironique encore, le malentendu
sur cet album, sorte de démo augmentée réalisée de manière très
artisanale, et qui était censé remettre les pendules à l'heure avec la
nouvelle crédibilité précédemment évoquée. Les guitares cradingues enregistrées
directement sur ordinateur - du moins elles sonnent comme telles - étaient
censées émuler celles de Nine Inch Nails, Manson, et des trucs comme ça. Pourtant, avec ses instruments virtuels et ses effets numériques datés, Paradize est indubitablement l'album le moins organique et le plus synthétique sorti sous la marque "Indochine".
Cela ne doit pas être entendu comme un défaut, simplement ce que nous considérons comme un fait. D'autant que Paradize ne rejette en aucun cas l'utilisation des synthétiseurs, au contraire, toujours dans la lignée post-indus des NIN & co, l'essai de 2002 emploie ces instruments avec le désir d'en prouver une utilisation intransigeante.
Mais si
certains gardiens du rock adolescent 90's et 2000's avaient visiblement
embrassé ce rejet d'un certain cliché "années 80 synthétiques et superficielles" au profit d'une posture plus authentiquement rock, Nicolas la rejoint en courant. N'avait-il simplement
pas compris la musique sur laquelle il posa sa voix pendant une
quinzaine d'années ? Ou est-ce un moyen de prendre une revanche
personnelle sur ses anciens compagnons de route ? Visiblement, un peu des deux.
"Quand on écoute Daft Punk qui dit avoir rendu 'un hommage aux années
quatre-vingt' en prenant le pire de cette période, je suis plutôt fier
d’avoir fait cet album-là. Pour moi, le meilleur de ces vingt dernières
années, ça passe par Cure, New Order, Depeche Mode et Marilyn Manson"
Pensait-il en 2002 qu'Indochine Mk1 faisait partie du pire des années 80 ? Est-ce pour cela qu'il souligne sa volonté d'être affilié à certains groupes et artistes plus crédibles ? Quoi qu'il en soit, Mick Guzauski, mixeur du Random Access Memories (2013) de Daft Punk est au manettes de 13 et des récents remixages des Singles Collections.
À ce jour, beaucoup considèrent inconsciemment Paradize comme le
premier album du groupe qu'ils aiment, et Nicolas semble être de ceux-là. Tel un aveu, c'est à ce jour le seul album à avoir eu
droit à son concert jubilé en 2012, comme souvent pour les premiers opus, pierre angulaire de toute carrière.
Indochine Mk2, Paradize+10 au Zénith de Paris, février 2012
Mais entre deux piques adressées à Dominique, Nicolas semble reconnaître que :
"[Dominique] reste à mon avis l'un des plus grands mélodistes français. Avec sa guitare, en autodidacte, il a pondu des choses incroyables. Quand
on décortique un peu les morceaux d'Indochine, on s'aperçoit qu'il y a
un gimmick à chaque refrain, à chaque liaison, que sous des dehors de
simple pop, c'est très riche."
Nicolas Sirchis, Rolling Stone, hors-série spécial Indochine, juin 2010
Nicolas s'exprime ici avec une sensibilité d'auditeur externe, et est totalement dans le vrai.
Mais Indochine Mk1, malgré ses qualités musicales et une implantation très marquée dans la France de Mitterrand et Lang, ne semble pas représenter pour Nicolas une caution culturelle suffisante par rapport à ses propres références et velléités, d'où une refonte de son image via les discours officiels.
Nicolas est fondamentalement mal à l'aise avec l'Indochine pré-95 puisqu'il ne le maîtrisait pas, et à ce jour n'en maîtrise toujours pas la musique même comme auditeur. Ce sont donc ses souvenirs de simple chanteur, et sa vision personnelle des années 80 en France qui font office de nouvelle biographie officielle. Il a plusieurs fois insinué qu'il avait honte des débuts, comme si les clichés populaires sur les 80's ou même "Isabelle A les Yeux Bleus" fut la réalité de son groupe.
"Il y a eu ce grand malentendu, les Inconnus imitant Partenaire Particulier, et les gens - ils avaient raison - ont pensé à Indochine. Au début j'avais jamais vu le truc, et on faisait que m'en parler, et lorsque je l'ai vu je me suis dit 'Attends, c'est nous, ils ont vu juste'."
Nicolas Sirchis, Rock&Folk, décembre 1991
Le moment précis où Nicolas "se" vit à la télévision, via le prisme de la parodie, fut-il le détonateur qui provoqua cette avalanche de réécritures ?
Nous l'avions vu chez Yann Barthès en 2020, trahir sa gêne face à la musique d'Indochine Mk1, et éprouver une immense fierté quant à celle d'Mk2. Mais une nouvelle fois, le seul défaut de la musique d'Indochine 81-94, c'est Nicolas. En a t-il conscience ? Est-ce pour ça qu'il est si mal à l'aise avec Indochine Mk1 ?
Faudrait-il dès lors comprendre que c'est la voix le plus important dans un groupe, et que c'est sa maîtrise qui détermine la qualité de l'ensemble ? Non, évidemment. Mais il faut bien observer que pour beaucoup d'auditeurs francophones plus familiers des chanteurs solo (Nicolas inclus), il apparaît comme naturel de réduire un groupe à la personne qui se trouve derrière le micro. D'où une situation où Indochine = Nicolas est considérée comme parfaitement normale.
Quant aux guitares de Mk1, Nicolas Sirchis les rejette face à celles plus massives de Mk2, mais n'a jamais compris lui-même d'où elles venaient. Toutefois, les Fender Mustang lui ont été d'un grand secours lorsqu'il put expliquer qu'Indochine avait mis de la guitare avant Depeche Mode !
"Y'a 'Suffragettes BB', les sons un peu à la OMD... - Tout à fait, effectivement c'est un peu ça. Euh, peut-être moins tubesque que 'Enola Gay', mais c'est 'tatatatata', ouais les séquences basses... Ouais même ou Depeche Mode aussi ouais. Quand Dominique était avec sa guitare, ça a donné le son Indochine euh, mélange d'électro et, et, de pop. Mais Depeche Mode a intégré la guitare beaucoup plus tard."
C'est vrai - même s'il n'a jamais été question d'électro chez Mk1. Mais l'analogie entre les deux groupes est inadaptée, et la place de la guitare chez l'un et l'autre est incomparable. Indochine a débuté comme un groupe new wave à guitares, influencé par le rockabilly et le reggae, et qui se retrouva en plein élan futuriste et romantique. Formé en 1979, Depeche Mode était un groupe totalement synthétique, suiveur de Kraftwerk, The Human League et Fad Gadget, et qui inclut au début des années 90 des guitares influencées par le blues, et même une vraie batterie.
Malgré la quasi-omniprésence actuelle de guitares distordues, de l'impressionnant Christian Eigner aux fûts, et même à ce jour d'une vraie basse, ils n'ont jamais cessé d'être considérés comme un groupe à synthés. Cela ne pose pourtant de complexe à personne, et surtout ne remet jamais en question les qualités passées et présentes du groupe de Basildon. Ils n'ont jamais ressenti le besoin d'actualiser ou faire coller à l'époque leurs morceaux antérieurs à Violator (1990), et les ont toujours joués avec les sons d'origine, sans que cela en altère l'impact et l'intemporalité.
En disant cela, Nicolas trahit évidemment sa vision de Mk1 comme un groupe à synthés, qui aurait été plus visionnaire que Depeche Mode quant à la place de la guitare au sein d'une telle musique. Fait-il, comme encore beaucoup trop de monde aujourd'hui, la confusion entre Indochine Mk1 et Partenaire Particulier ? Est-ce ce qui motiva l'envie d'un son plus radical, plus punk ? L'envie d'être le plus loin possible d'un groupe de garçons coiffeurs ?
De nombreux morceaux d'Indochine repris par Mk2 l'ont pourtant été dans des versions très synthétiques - quand ils n'étaient pas expédiés dans des versions acoustiques réduites. Les sons et arrangements de Radio Indochine et d'Indo Live étaient déjà très cruels pour l'image "rock" que Nicolas voulait, jusqu'à la version synthpop de "Troisième Sexe" en 2018. Cependant, au cours du 13 Tour, "À l'assaut" retrouva son arrangement d'origine, uniquement à la guitare électrique.
Au delà d'Indochine, beaucoup de musiques des années 80 souffrent de nombreux malentendus, mais elles n'équivalent pas en France à ce qu'elles furent au UK, d'où une très mauvaise image. Indochine faisait partie des très rares à pouvoir rivaliser avec les propositions pop britanniques, malheureusement restées pour beaucoup d'entre elles marginales en France. D'ailleurs, alors qu'Indochine a souvent été comparé à Depeche Mode ou à The Cure, les quatre parisiens étaient pourtant plus proches des Smiths. En poussant l'analogie, Dominique Nicolas pourrait être considéré comme un équivalent français de Johnny Marr.
Le quatuor anglais n'eut toutefois pas un énorme retentissement au pays des 300 fromages, alors qu'il provoqua au Royaume-Uni un gigantesque phénomène de société. Comme Indochine chez nous - toutes proportions gardées, ce fut le groupe d'une génération, d'une époque.
Les sons plus clairs à Rickenbacker plaisaient assurément à Dominique Nicolas. Mais comme ni The Smiths ni l'indie ne font partie de l'univers de Nicolas, il ne peut pas comprendre ce dont parle Molko : un jeu rapide et urgent, avec un son clair mais tranchant. Trop absorbé par son rejet des guitares carillonnantes, il enchaîne sur Mick Ronson, et c'est peut-être ce qu'il entend par pervers : de la distorsion et du maquillage recouvrant une masculinité équivoque. Son manque d'anglophilie laisse un gros doute sur sa
capacité de compréhension du phénomène glam autre qu'une fascination adolescente pour les
looks et les pochettes, sur laquelle il ne semble jamais être revenu. Nicolas manque pourtant une occasion en or de faire un lien très pertinent entre Dominique et le guitariste des Smiths, dont Brian Molko confesse l'immense influence.
Johnny Marr, avec sa Rickenbacker
D'où vient la musique de Dominique ? D'influences aussi diverses
que digérées comme The Sex Pistols, The Police, Stray Cats, The Clash, Heaven 17, Joe Jackson, The Beat, B 52's, U2, etc.
"Sting est un des meilleurs compositeurs de ces cinq dernières années. Avec Police, il nous a beaucoup apporté. Indochine lui doit pas mal aussi, et on doit l'en remercier."
"J'ai des influences mais je ne copie jamais rien ! Indochine n'est pas un sous-autre chose. Je crois que nous avons créé un style Indochine qui est tout de suite reconnaissable."
Dominique Nicolas in Le Septennat, Marc Thirion, Carrère/Kian, 1988
Et Dominique a raison, d'où une difficulté encore énorme pour une grande partie du public - Nicolas inclus - à identifier ses influences. The Police, cela semble faire ricaner le chanteur d'Indochine, comme lors de cette conférence à la Fnac de Lyon en 2009. Chaque musicien était invité à parler de ses idoles, et monsieur avait son petit commentaire sur tout :
"Shoes : The Police.
- Nicolas : Ah ouais...
- Très fan de The Police. Grâce à eux j'ai pu continuer...
- Continuer... [rire]
- Continuer, et développer mon sens de la musique."
The Police
The Police n'était-il pas assez provocateur ou assez sexuel pour Nicolas ? Quoi qu'il en soit, la parenté sonore avec la musique de Dominique s'entend encore aujourd'hui. Mais pour ici non, c'était simplement une manière de faire passer François Soulier pour un ringard.
Très actif dans les années 80, Nicolas semble n'avoir pas plus de clairvoyance sur ce que furent les musiques de cette époque, à commencer par celle sur laquelle il posa sa voix. Comme beaucoup de choses sont arrivées par accident, et que lui semble avoir couché ses textes sur le papier dans l'inconscience, il ne comprend plus ce à quoi il a participé, et devient même incapable de capitaliser sur ce qu'il a pu faire de bien. C'est pourquoi, trop occupé à le discréditer, il se trompe autant lorsqu'il évoque son ancien groupe, alors qu'il devrait être fier d'en avoir fait partie.
"Si vous ne pouvez pas expliquer quelque chose simplement, c’est que vous ne l’avez pas bien compris."
Albert Einstein
Il existe de nombreuses situations où Nicolas ressemble à un lycéen débarqué à un examen oral sans avoir révisé, essayant alors de flouter l'examinateur avec du baratin. En ce sens, oui, Nicolas est resté très adolescent, mais dans ses aspects les plus irritants. Nous sommes très loin de la représentation romantique d'un Peter Pan ou d'un Dorian Gray. Y'a t-il seulement un sujet, un domaine que Nicolas maîtrise, à soixante ans passés ?
Par exemple une question simple : c'est quoi Indochine ?
Dans les faits : un groupe new wave formé en 1980, branché BD, exotisme et rock, ayant diversifié ses influences au cours d'une quinzaine d'années et six albums avec Dominique Nicolas, directeur artistique de l'époque. Celui-ci étant parti en 1994, le projet se recentre sur les jumeaux Sirchis puis, suite à la mort de Stéphane, sur Nicolas seul. Celui-ci embaucha plusieurs musiciens professionnels pour faire survivre la marque "Indochine", restant alerte jusque dans les années 2010 sur les différentes modes qui entourent la pop et le rock.
Pour le très bavard chanteur, les choses sont différentes. Si nous avons déjà souligné ses approximations et erreurs sur son ancien groupe, il faut aussi comprendre le calcul dans ses interventions. Et par conséquent le changement de son discours selon la situation ou le besoin. Dans chaque communication officielle, la promotion et le matraquage étudié de mots-clés annulent et remplacent la précédente publicité. Pourtant, l'indophile qui n'aurait pas jeté la précédente bible y constatera probablement de nombreuses incohérences dans les descriptions et explications du chanteur-leader.
Si le nouvel album à vendre...
met les synthés en avant : alors Indochine a toujours été synthétique / pop
met les guitares en avant : alors Indochine a toujours été électrique / rock
a un esthétisme sombre : alors Indochine a toujours été romantique / dark
"Il ne s'agit pas d'un nouvel univers. Celui-ci a toujours été 'dark'."
Nicolas en 2004 à propos du nouveau visuel d'indo.fr.
Indochine serait donc un peu de tout. En fait, la richesse d'Indochine Mk1 arrange beaucoup Nicolas depuis sa carrière solo et lui permet d'y piocher l'exemple lui permettant d'assurer sa promotion du moment avec le discours approprié, calqué sur la mode. À ce jour, c'est dans les guitares censées annuler l'image synthétique d'Indochine Mk1 qu'il a mis le plus d'énergie.
Mk2 au Grand Rex en 2011
Indochine Mk2 fait aujourd'hui ses albums en meetings, et joue en concert sur une timeline, brossant le cuir des pires clichés sur les musiques électroniques : "il suffit d'appuyer sur un bouton". Nicolas a même un métronome et des décomptes dans ses oreillettes. C'est extrêmement paradoxal.
Comment Nicolas cherche t-il à atteindre le crédit qui lui a tant fait défaut ? Pas en développant ses aptitudes musicales ou textuelles, mais par des choix marketing sur les arrangements calqués sur la mode, doublés de références artistiques et institutionnelles, éblouissant la jeunesse d'esprit de son nouveau public. Et, plus grave, certaines figures influentes de l'audiovisuel, estimant que oui, il est valorisant de fréquenter et défendre ce groupe-là.
Le rock et la pop ne faisant pas partie de la culture française, il y a forcément une certaine éducation inévitable voire indispensable, pour appréhender son contenu et sa signification culturelle lorsqu'on n'est pas soi-même anglo-saxon. Malheureusement en France, cette exigence est trop souvent confondue avec un certain snobisme, que Nicolas a pourtant pourfendu comme responsable de son manque de crédibilité, alors qu'il a lui-même profondément assimilé ce comportement.
Ce sont ces compensations qui sont perçues par le public - et affirmées par Nicolas - comme l'essentiel du contenu d'Indochine Mk2.
N'oubliez
pas que, conformément au phénomène de l'idole, le système de pensée de Nicolas se réfléchit
très largement chez ses fidèles. Les plus vierges musicalement parlant
découvrent parfois groupes et artistes uniquement au sein des
interviews ("Qu'est-ce que vous écoutez en ce moment ?") et réseaux sociaux. Le discours d'Indochine Mk2 devient donc le cadre de pensée au
sein duquel se développe leur représentation du paysage musical, avec
pour chacun la sensation naissante de devenir, comme Nicolas, un soi-disant initié. Cela est très perceptible au sein du fandom, où différentes formes de hiérarchies basées sur une sorte de "capital indochinois" sont observables.
Cette mise à jour de l'auditorat du nouveau millénaire permit à l'intéressé de présenter Indochine comme étant devenu un groupe d'érudits, et non plus un boys band pour adolescents. Pour autant, cette contraction de malentendus rend la dissonance encore plus stridente entre Mk1 et Mk2. Un grand nombre de fans actuels ne portent, au mieux, qu'un intérêt poli à Mk1 car "c'est quand-même Indo", dans la croyance que le groupe aurait logiquement suivi une évolution naturelle et qualitative. Il se serait tout simplement bonifié avec le temps, alors que l'histoire du nom Indochine et des musiques associées est bien plus complexe. En acceptant les réflexions désobligeantes de Nicolas sur le vieil Indochine, ses fans le prennent à leur tour pour un groupe naïf de jeunesse, ce qui leur permet de tolérer les différences énormes avec leur groupe préféré.
"La France a une perception différente du rock de celle des pays anglo-saxons. [...] Il est assez ironique, d'ailleurs, de constater que le rock, pilier de la culture populaire britannique ou américaine, joue en France un rôle inverse : musique d'initiés, il crée une hiérarchie entre ses amateurs revendiquant à travers lui une certaine éducation culturelle, et le grand public, parfois assimilé avec mépris à la 'France profonde', dont les seuls divertissements seraient Intervilles ou les disques de Johnny."
Julien Demets, Rock & Politique, l'impossible cohabitation, Autour du Livre, 2011
Chez Nicolas, sa recherche effrénée de crédibilité trahit aussi une mentalité très petit bourgeois :
Les enfants et les beaufs liraient des bandes dessinées, regarderaient la télévision et écouteraient de la musique commerciale.
Les esthètes liraient des romans, iraient voir des expos et écouteraient du vrai rock, David Bowie, Patti Smith, Lou Reed.
Indochine Mk2 au moment de Paradize était bien un tout nouveau groupe, qui n'avait même que très peu à voir avec le collectif de Wax. Mais avec le prétexte de l'histoire, de la carrière, une attitude de survivant revanchard et grâce à la marque Indochine, les adolescents de 2002 purent écouter un tout jeune groupe avec l'impression d'écouter un vieux groupe culte.
Une nouvelle fanbase se constitua, et au fur et à mesure que Nicolas reprenait confiance en lui, sa parole devenait de plus en plus empreinte de maturité et de charisme.
En fait, ces fans-là ne sont pas fans d'Indochine mais de Nicolas.
Ils n'ont que faire de la musique et de son histoire : leur affection est principalement portée sur l'image et les récits de la star, accréditant par-là tout son travail de réécriture à son avantage. Son autorité est telle que c'est lui qui cadre l'écoute ou la description des albums. Les vieilles compositions, même meilleures, seraient des erreurs de jeunesse à côté d'un Mk2 plus professionnel et qualitatif. L'hydre Indochine serait fondamentalement le même groupe, raturé et rectifié, mais cohérent, parce qu'officiellement c'est comme ça.
Nous pensons également que l'influence de Nicolas est catastrophique pour son public actuel. En effet, son projet marketing présenté comme l'alpha et l'oméga de la musique, en tout cas française, induit une inévitable altération du paysage musical afin d'occulter toute contradiction. La construction des goûts musicaux étant dialectique, elle se fait à la fois par adhésion de ce qui est perçu comme plaisant, qualitatif ou valorisant, et par rejet de ce qui est désagréable, médiocre ou honteux. Ici, les formations valorisées n'ont d’intérêt que parce qu'elles sont des références pour Nicolas.
Évidemment, cela est intrinsèque au statut de fan. Mais pour diverses raisons, les groupes cités comme argument de crédibilité/autorité ont rarement trouvé un écho dans le public d'Indochine Mk2, au delà des très grosses modes comme Placebo ou Marilyn Manson. Cela est compréhensible puisque les références de Nicolas ne sont pas celles d'un mélomane ou d'un passeur, mais celles d'un communicant. Les artistes évoqués ne servent qu'à créer un décor pour Indochine Mk2 le temps d'un album, et transformer les interventions du chanteur en arguments d'autorité.
Pourtant, Indochine Mk1 avait tout pour inviter chacun à élargir sa curiosité, et son paysage culturel, dans l'effervescence des années 80. Mk2 au contraire, derrière une posture de groupe sérieux et cultivé, semble ne viser que les plus vierges musicalement, voire les maintenir dans une certaine candeur adolescente afin d'entretenir la disponibilité de leurs oreilles. Nicolas use, avec un niveau de conscience difficilement mesurable, d'un certain effet Barnum afin que chacun puisse se reconnaître dans ses paroles et estimer Indochine comme le groupe parfait. Dès lors qu'on croit avoir trouvé le Saint Graal, pourquoi aller plus loin ?
Les fans d'Indochine Mk2 sont connus pour être très bruyants, et pour
leur attitude lobbyiste et dogmatique sur Internet. Pourtant peu sont
capables d'éveiller un intérêt auprès de ceux qui auraient suivi d'autres directions musicales, à l'instar de Nicolas qui n'a jamais su se rendre intéressant auprès d'un public non-fan.
"Mais même quand on n'en parle pas, quand ce n’est pas l’événement du
moment, les gens sont attirés par Indochine et vont chercher la musique,
par eux-mêmes. Les fans du groupe font un lobbying très puissant, ils font écouter
nos chansons à d’autres qui leur répondent : ah, on ne savait pas que
c’était comme ça !"
Nicolas Sirchis, RFI Musique, avril 2002
Comme souvent, ce sont ses rêveries et spéculations qui font office de factualité.
Indochine Mk2, 2020
Qu'Indochine aujourd'hui soit le même groupe que dans les années 80, dont Nicolas garderait l'âme, et qu'il aurait simplement évolué, est une extraordinaire foutaise.
Ce sont ces malentendus précédemment développés qui propagent autant d'absurdités sur les deux groupes nommés Indochine. L'inculture de Nicolas, la promotion, le soutien des médias et des fans diffusent trop de contrevérités sur les protagonistes qui ont permis Indochine Mk1. Et cela devient pour nous aussi inadmissible qu'injuste.
Le
fait que Nicolas soit si peu à l'aise avec l'image de son ancien groupe
explique son besoin de réécrire sa carrière, mais ne peut en aucun cas
le justifier.Au vu de l'histoire de ses groupes, nous nous
questionnons doublement sur ce besoin étrange de révisionnisme, effectué
avec tant d'énergie et de culot, le tout dans une telle consensualité publique et journalistique.
Les discographies des groupes dont il a fait partie - ou dirigé - présentent suffisamment de qualités et une évolution assez remarquable pour ne pas avoir à tordre les faits. Pourtant Nicolas est bien trop coincé dans son rôle de communicant pour se soucier d'honnêteté intellectuelle et de pertinence musicale. Conséquemment, et c'est assez regrettable, il n'a toujours pas compris qu'il a fait partie d'un des plus brillants groupes pop français.
Dans le cas d'Indochine, écouter les disques ne semble pas être
suffisant pour identifier convenablement ce qu'il faut y entendre. Il
est aberrant qu'un tel travail de recherche documentaire soit
nécessaire pour annoter le roman indochinois officiel avec un tant soit
peu d'exactitude.
Nicolas en discussion avec Émilie Mazoyer, Europe 1, 2020
Adolescent dans les années 70, Nicolas semble avoir été marqué au fer rouge par les aspects les plus superficiels de cette époque, qui vit l'idéal révolutionnaire du rock des années 60 se fondre dans sa récupération capitaliste. Soit le début d'une perception de la musique rock comme produit culturel, une importance capitale donnée aux vêtements et au spectacle, et la transformation des auditeurs en consommateurs de hypes. Sa manière de parler des vêtements et des pochettes de David Bowie est profondément éloquente quant à la priorité non dissimulée conférée au visuel. Et même si Nicolas fait sienne la dimension punk d'Indochine Mk1,
elle ne lui sert finalement qu'à cautionner une très profonde incompétence, même comme directeur artistique. À la différence d'un David Bowie ou d'un John Lydon qui ont toujours su commenter pertinemment leur époque et diriger leurs musiciens, les interventions de Nicolas ne font bien souvent que révéler une incompréhension notoire des phénomènes culturels cités.
La simplicité artisanale que le punk et la new wave
défendaient était surtout une façon de mettre en valeur un discours,
une prise de position générationnelle. Nicolas, lui, trahit un manque de
contenu flagrant, notamment
lorsqu'il réalise devoir se servir de l'actualité de ces quarante
dernières années pour implanter un peu de matière dans le discours
indochinois, manifestement assez insignifiant. Au mieux
quelques postures morales, fondées sur un discours aussi convenu
qu'instable.
Pourtant, Indochine est toujours seul dans son créneau : cela aurait dû continuer d'être salué, mais depuis Mk2 cela est devenu très problématique. Le savoir-faire des musiciens ayant pris part au
projet, y compris ceux encore présents, doit être souligné, mais Nicolas
est aussi omniprésent qu'indéfendable. S'accaparant toute la lumière, ayant peu à peu évacué toute possibilité de contradiction, il remise dans
l'ombre ou ridiculise les musiciens qui ont joué pour lui. Leur musique et leur travail s'en voient alors ignorés par tout un public, qui tourne systématiquement le dos à Indochine du fait de la présence de Nicolas. Et nous ne pouvons pas lui en vouloir. À ce
jour au sein d'Mk2, les musiciens qui l'entourent ne servent qu'à
déguiser sa carrière solo en groupe, et à mettre en forme ses plans.
Indochine a été aspiré par Nicolas, sa légitimité récupérée et son
histoire réécrite pour ne garder que lui.
Même s'il en a pris le nom et la direction, et même s'il en donne l'impression, Nicolas n'a jamais su assumer Indochine, son originalité et l'excellence de la première formation. La seule qualité que l'on puisse lui reconnaître est celle d'un manager. Nous ne nions pas l'importance d'un tel rôle pour un groupe, mais le cas d'Indochine Mk2 se révèle d'une rare impudence, et ressemble énormément à la métamorphose des partis politiques en entreprises. Il n'est fondamentalement plus question ni de musique (ou alors comme produit à vendre) ni d'un quelconque propos, mais plutôt de la gestion d'un collectif de personnes autour d'un projet musical rémunérateur, adapté à son époque comme une start-up.
"Oui oui mais je vais les amener faire de l'accrobranche là, juste un peu avant... Du saut à l'élastique, tout le truc... Pour ressouder le groupe, tu sais."
Nicolas Sirchis interviewé par Émilie Mazoyer, Europe 1, septembre 2020
La formation est donc une entreprise à but lucatif, et ce sans aucune forme d'ironie, de critique ou méta-commentaire sur le consumérisme, les charts ou la consommation de musique. Pour Nicolas, tel que le prône l'actuel néolibéralisme dominant, il faut s'adapter au monde, tel qu'il est.
Mais il n'existe pas de lien strict entre une méthode ou attitude dite professionnelle et la qualité d'une proposition artistique. N'oublions pas que les stéréotypes du grand patron créateur de richesse et de l'artiste dans sa tour d'ivoire sont extrêmement valorisés et récompensés en France, indépendamment de la réalité de ce qu'il produisent au quotidien.
La distance naturelle de la France avec une culture rock et même pop, doublée à la candeur de son public, le sert dans ses révisions du passé. Mais ici l'orateur est ignorant, et ne professe que grâce à un pouvoir de séduction. Comment ses élèves pourraient-ils alors être autre chose qu'une audience stérile et pâmée ?
Les fans de Mk2, réduits à des consommateurs extasiés, méritent mieux que ça. Malheureusement, il nous faut bien observer que Nicolas, non content d'être la raison pour laquelle tant de gens détestent Indochine (Mk1 & Mk2 confondus), est un frein par rapport à ce qu'Mk2 aurait pu être. Nous ne pouvons nous empêcher de tenter d'imaginer sa musique, qui sans Nicolas pour freiner les velléités de chacun, serait indubitablement plus riche, audacieuse et originale. Au lieu de ça, la vacuité d'Mk2 ne fait que souligner la superficialité d'un leader bien trop influent, qui attire et conforte autour de lui l'inculture et la léthargie intellectuelle. Involontairement, il souligne aussi l'inconséquence d'une société, d'un système et d'une époque.
Fin 2020, l'intérieur du boîtier de Singles Collection 1981 - 2001 présente une photo de Nicolas seul, avec trois fauteuils vides.
Nicolas a plusieurs fois répété que c'était le
public qui avait su faire la différence. Mais après quarante ans de
musique, d'interviews et de communication, le saura t-il encore ?
